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Thibaut de Longeville (né en 1974) est écrivain, cinéaste, directeur créatif, commercialisateur de marques et entrepreneur.

En 1995, à l’âge de 21 ans, il fonde 360 Communications. Les deux premiers projets de 360 ont été la conception de l’identité visuelle du nouvel événement VTT du Tour de France, Le Tour VTT, et l’organisation d’un hommage artistique en aérosol aux Rolling Stones en collaboration avec Virgin Records et Agnès b. En 1998, 360 est devenu l’équipe officielle de marketing et de conseil en création de la liste nationale et internationale de musique urbaine de Virgin Music / EMI Records.

En tant que réalisateur, De Longeville a fait ses débuts avec le film Just for Kicks : un documentaire sur les baskets, le Hip-Hop et le jeu d’entreprise. Combinant des interviews, une narration rapide et des graphismes animés, Just For Kicks a été créé au Tribeca Film Festival de New York en 2005 et a remporté les prix du « Meilleur documentaire », « Meilleur film global » et « Meilleur réalisateur » à le festival du film USVI, New York Film Festival, Sheffield Documentary Festival, International Documentary Film Festival Amsterdam, Bangkok International Film Festival, Res Fest, New York Latino Film Festival, San Francisco Black Film Festival, NYC Urban World Festival et le Festival du documentaire de Leipzig.

Depuis lors, De Longeville a réalisé et produit plus de 10 longs métrages documentaires, dont 5 saisons de Quai 54 : Streetball Stories, un portrait du designer Nike Tinker Hatfield et un segment sur le Global Express Tour de Jay-Z tourné à Taïwan pour The Oprah Winfrey Show. . Il est producteur exécutif de Doin’ It in the Park:Pickup Basketball NYC.

Depuis 2002, De Longeville est également coproducteur du tournoi international de streetball Quai 54, qu’il a également cofondé, qui se tient chaque été à Paris. Surnommé « The French Rucker », l’événement réunit 16 équipes internationales en compétition pour le championnat sur un week-end, avec des performances live de Fat Joe, Ludacris et Usher.

Alexandre Mahout est nommé directeur du développement et des répertoires à la Sacem, le 11/07/2019. Il assurera ce rôle au sein de la direction des relations sociétaires, dirigée par Thibaud Fouet, et aura pour mission « d’identifier et analyser les besoins des sociétaires, afin de développer des services sur-mesure en fonction de leur répertoire, leur localisation géographique ou encore du stade de développement de leur carrière ». 

Alexandre Mahout a précédemment occupé différentes fonctions au sein de la société de production et de distribution de films EuropaCorp : chargé de production (2005-2007) puis responsable des productions (2007-2011) au sein de la division musique, et directeur du département musique et édition (2011-2018). Au sein d’EuropaCorp, il a notamment édité et produit les bandes originales de films tels que « Taken », « Valérian et la Cité des Mille planètes », et collaboré avec des artistes comme Mathias Malzieu, Pharrell Williams ou Damon Albarn. Alexandre Mahout a auparavant été chef de projet jazz et musiques du monde chez Warner Music France (2003-2004) et chef de publicité chez Radio Nova (2002)

Pianiste et compositeur sorti tout droit du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient 5 premiers prix, Mathieu Lamboley écrit sa première musique de film « Les oreilles n’ont pas de paupières » à 25 ans et reçoit le Grand Prix pour la meilleure bande originale au festival d’Aubagne. Cette sortie marque le début de sa carrière en tant que compositeur à l’image.

Depuis, Mathieu Lamboley enchaine les compositions de musique de film avec un premier long métrage « Libre et Assoupi » de Benjamin Guedj, puis avec une série de comédies françaises. Il composera par la suite pour le cinéma d’auteur.

Un aspect emblématique de sa musique est la présence de thèmes mélodiques marqués. Il compose des motifs reconnaissables qu’il traite avec l’élégance et la richesse orchestrale du classique.

Comme lui feront remarquer James Newton Howard et Hans Zimmer lors du Film Music Workshop, sa finesse d’écriture et la richesse de son orchestration à la Debussy ou Ravel ressortent clairement de ses compositions, l’inscrivant dans la lignée de l’école française.

Il se démarque de cet héritage par une recherche de modernisation du genre. Il revisite par exemple l’orchestre avec de nouvelles textures et des mélanges de styles originaux comme on peut entre autres l’entendre dans la B.O du Retour du héros de Laurent Tirard.

Avec un père et un oncle musicien, il baigne également dans la culture Jazz depuis son plus jeune âge. De ces années teintées de standards américains, il en gardera des inspirations harmoniques à la John Williams ou Henry Mancini qu’on peut notamment retrouver dans la B.O de « Garde Alternée » d’Alexandra Leclère.

Parallèlement aux musiques de film, Mathieu Lamboley enrichit la diversité de son répertoire avec des compositions pop, des comédies musicales, des opéras, des signatures musicales, ou encore des pièces de musique de chambre

Ex-footballeur, rappeur, auteur et maintenant acteur, Moussa Mansaly, alias Sam’s, multiplie les projets et se fait progressivement un nom dans le paysage cinématographique français.

Après une quinzaine d’années de carrière dans la musique, entre un passage sur la compilation Hostile 2006 et un premier album intitulé Dieu est grand en 2015, Sam’s a posé des assises solides pour les temps à venir. Plongé dans une époque où les artistes urbains se voient offrir des parcours alternatifs dans de nouveaux univers créatifs, de la mode au théâtre, Sam’s se sent plus que jamais à sa place. Depuis sa participation à la web-série En attendant demain il y a dix ans de cela, il passe du rôle d’un personnel éducatif à celui d’un rappeur star dans la première série sur le milieu du rap français, Validé. Série pour laquelle il définit également la couleur musicale en tant que coordinateur artistique.

Le rappeur a tenu à mener de front des carrières distinctes dans le monde du cinéma et dans celui de la musique. Après deux ans de parenthèses pour véritablement faire exploser sa carrière d’acteur, il revient avec un nouvel album : Inspiré d’Histoire(s) Vraie(s). Hatik, Keblack, Naza, Benjamin Epps ou encore Grand Corps Malade, la liste des invités est non-exhaustive. Mais là n’est pas l’important. Moussa Mansaly mène ses différentes carrières avec sincérité, simplicité, authenticité.

Audrey Estrougo est une réalisatrice et scénariste qui a grandit entre Paris et sa banlieue.

26 ans, elle réalise sous premier film : Regarde moi, qui traite de l’univers des cités, sous un prisme féminin. Bien que très jeune et sans formation cinématographique, Audrey se voit alors proposer la réalisation d’une comédie musicale : Toi, moi, les autres, qui sort en 2011.

Elle réalise en 2013 et sans aucun financement Une histoire banale qui traite des lendemains du viol. La Taularde, huis clos dans le milieu carcéral féminin avec Sophie Marceau, écrit après deux années d’immersion en maison d’arrêt. En parallèle, Audrey a tourné sa première série télévisée pour Arte avec Romane Bohringer : Héroïnes une comédie sociale en trois épisodes diffusée en février 2017.

En 2019 elle tourne son cinquième long métrage À la folie. À l’été 2020, elle commence le tournage de Suprêmes, film biographique consacré aux débuts du groupe de rap français Suprême NTM. Elle coécrit le scénario avec Marcia Romano. Le film est sélectionné au festival de Cannes 2021 en sélection officielle hors compétition.

Après un début de carrière chez BMG France, Xavier Bonnetain  devient en 2005 chef de projets Senior chez Sony Music  France. En 2007, il rejoint Warner Music France en tant qu’en Senior Band Manager, puis intègre francetv distribution en 2012 pour piloter l’activité Musique & Spectacles.

Fabrice Brovelli, c’est le papa punk des pubs qui ont bercées les années deux milles. Je dix deux milles, mais jusqu’à aujourd’hui. C’est le type qu’a eu l’idée d’intégrer Chemical Brothers à la pub Air France en 1999. Ou celles d’Évian, des bébés qui chantent « We will rock you »

Émilie Mazoyer est animatrice de radio et de télévision française. Après ses études en maîtrise d’anglais à l’université de Toulouse, elle entre comme standardiste à la radio française Le Mouv’ (alors basée à Toulouse) pour payer ses études. Elle obtient ensuite une bourse pour partir en stage aux États-Unis et raconter son voyage le matin à la radio. En 2002, à la fin de son voyage, elle est embauchée en CDI sur Le Mouv’. Après avoir officié sur Europe 1, elle intègre pour la rentrée de septembre 2022 France Bleu pour un nouveau rendez-vous musical en fin de journée.

Sasha White, franco-américaine et danseuse classique de formation, a suivi un parcours varié avant d’arriver en tant que directrice du département musique du groupe Mediawan. Entre Philadelphie, Paris, Londres et Dublin elle est passé par le marketing et le live, à la librairie musicale, l’édition musicale, et la synchro, pour arriver à la supervision musicale.